Carol and Jojo at Rokaway Beach, 1978
A foto de Susan Meiselas escolhida faz parte de um conjunto de fotografias de meninas da vizinhança da autora, acompanhando elas ao longo de vários anos. O que mais chama atenção e o motivo da escolha da foto é o contraste entre o cabelo e as roupas das meninas mais escuros e o resto mais claro, fazendo com que em um primeiro momento todo o fundo quase se misture e o foco vá para as meninas em primeiro plano que também possuem um contraste maior entre os tons, mas a foto é composta por várias camadas que ao olhar novamente também chamam muita atenção, com a garota brincando na areia, o mar e os barcos ao fundo que não estão em destaque tanto por estar em último planto quanto pelos tons mais claros.
Carnival Strippers 1972-1975
Susan Meiselas realizou, no início dos anos 70, o projeto “Carnival Strippers”, no qual ela acompanhou e fotografou mulheres que faziam apresentações de striptease em festivais de pequenas cidades nos Estados Unidos. A imagem em questão, tirada em Vermont em 1974, vertical e bem centralizada, chama atenção para dois planos/pontos de vista: a parte inferior do corpo de uma mulher em um plano, semi-vestida e iluminada para o espetáculo, em destaque sobre um palco, com o foco em se apresentar, virada para o público. No outro, um homem a observa das sombras, totalmente vestido e despercebido. Sua presença, embora no fundo, é destacada ao ser mostrado por completo; as pernas da mulher, em contrapartida, é um artefato de exibição.
Detalhe da folha de carnaúba, 1942
A foto de Marcel Gautherot em questão chama atenção pelas estratégias utilizadas: a não revelação de todo o objeto fotografado e o realce do contraste claro x escuro. Além de essas estratégias naturalmente contribuírem para atrair o olhar de quem observa a obra, também levaram a uma confusão da foto de uma planta com um dos prédios de Brasília - foco de grande parte de seu acervo -, a deixando ainda mais intrigante.
Candango, Brasília, DF, Brasil, 1960
A foto Candango foi escolhida pois a imagem chama atenção imediatamente enquanto se navega por seus trabalhos. A maneira com que Marcel mostra o aspecto humano do trabalho gera um grande impacto, com foco na ação braçal, e não no trabalho das máquinas. Além disso, essa fotografia retrata um diálogo relevante desde a construção da cidade até os dias de hoje; a cidade para as pessoas. Milhares de trabalhadores de classe baixa foram contratados de diferentes regiões do país para erguer uma metrópole da qual eles não poderiam usufruir, pelo alto luxo e elevado perfil de seu planejamento. Ademais, ela foi projetada para abarcar o crescente número de automóveis pessoais dos brasileiros, ao invés de integrar uma estrutura que favoreceria os pedestres e a vida urbana.
Yanomami (da série: A casa), 1974-76
À primeira vista, o que chama atenção é o espaço vazio e escuro ao redor da foto, isso faz com que a cena fotografada fique com um foco muito grande. Na fotografia é possível ver um comportamento cultural dos povos originais do Brasil: o abraço, que retrata o quão forte é a união entre eles. A pele e o contato muito grande com um certo calor humano, possivelmente pela afetividade envolvida, também são evidenciados. Outro fator interessante é o destaque das linhas curvas, tanto pela posição como eles estão sentados quanto na forma como os braços estão entrelaçados. Também é possível perceber o formato de um coração na forma como se dispõe a parte clara.
Exposição Claudia Andujar, a luta Yanomami, na fundação Cartier, 2020
A obra em questão faz parte do acervo da Exposição Claudia Andujar, a luta Yanomami, na Fundação Cartier ( 2020), capturando diversos aspectos da cultura desse povo. A fotografia se destaca por suas listras brilhantes de luz e elementos móveis borrados. Segundo detalhes técnicos, Claudia usa também múltiplas exposições, para sobrepor várias cenas no mesmo quadro, sugerindo a presença de muitas pessoas e a conexão espiritual que elas compartilham - o que traz profundidade visual e simbólica à imagem.
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